Art thérapeutique et spirituel

Aux confins du surréalisme et du classique se dessine un style d’un nouveau genre que son initiateur, Marcel Bada, nomme l’archifaux.

Très tôt, cet artiste révèle d’importantes prédispositions artistiques, si bien qu’il effectue sa scolarité au lycée d’Arts plastiques de Bucarest. Dans ce temple du savoir, il se familiarise avec la peinture, la sculpture ou la céramique, auprès de grands maîtres. Au terme de cet apprentissage, il se tourne vers l’architecture et exerce en Roumanie, puis en France avant de s’adonner pleinement à sa passion pour la peinture. Inspiré par Dali et Vélasquez, Marcel Bada est aussi un adepte de la stylisation qu’il observe chez Brancusi.

Fusion de ces influences plurielles, l’art de Marcel Bada transcende les frontières culturelles et tend à apaiser l’œil qui le contemple. Dans un univers onirique où se croisent questionnement existentiel et métaphores philosophiques, l’artiste poursuit un but essentiel : chercher la « forme qui guérit » et la couleur qui soigne. Grâce à des œuvres à la fois sombres et colorées où ténèbres et lumière semblent s’affronter, Marcel Bada nous invite à une réflexion métaphysique. À ses yeux : « l’art représente la lutte de l’homme contre le temps ». Rempart contre l’oubli, passeport pour l’immortalité, la création serait l’ultime lieu où se niche l’espoir… « L’Arche de Noé », « Le rêve », « Memento Mori », « Armageddon » sont autant d’œuvres qui nous amènent à examiner nos consciences, notre imaginaire, notre condition. Centrales, les questions de l’origine et de l’au-delà sont évoquées en filigrane, sous les traits de serpents, de spirales, de courbes féminines ou de mains crochues happant les sujets et leurs rêves vers un ailleurs inquiétant…

Sociétaire et membre du conseil d’administration du Salon des indépendants, Marcel Bada a exposé ses œuvres au Grand Palais et au Carrousel du Louvre.

 

Many years ago, my journey began at the School of Fine Arts. There, I learned everything: painting, graphic design, sculpture. I had the privilege of being taught by some of the greatest local artists of the time, and it was an exhilarating artistic melting pot of knowledge. After graduating in 1975, I decided to pursue a career in architecture. However, despite my commitment, it didn't lead to a successful path as I was constantly drawn back to my passion for painting.

In 2015, after a long and winding journey filled with ups and downs, I finally decided to dedicate myself exclusively to painting. Two names inspired me during that period: Dali and Velasquez, who I consider my mentors; their works resonate with me. (Much like Frank Lloyd Wright was in the field of architecture.)

In my artwork, I aim to merge a reinterpretation of surrealism and classical elements into a new movement that I would call "archifaux." This direction leads to an intense stylization of form, somewhat reminiscent of what Brancusi achieved in sculpture.

I have always loved this art, and I have made it my life's vocation. Today, as I reach the zenith of my wisdom, I invite you to take a moment to contemplate my artworks. Through my paintings, I invite you into my world.___